Jeden Tag Künstler

Jeden Tag Künstler

Andrew Wyeth gemalt Hunderte von Gemälden in Maine während seines Lebens, und das Olson House war eines seiner Lieblingsthemen. Es ist jetzt Teil des Farnsworth Museum. Wir waren an einem schönen Sommertag und hatte eine Chance, für eine Weile zu skizzieren, nachdem das Haus Tour und eine Dokumentation über Wyeth beobachten.

Das Haus ist stark und Ersatz. Es sieht aus wie ein Andrew Wyeth Gemälde zum Leben erweckt. Vom Haus führen Wiesen zu den schimmernden Wasser des Penobscot Bay nach unten und einem kleinen Friedhof, wo der Künstler begraben ist. Ich entschied mich für einen Platz unter den Wildblumen und ließ sich zu ziehen.

Alle Skizzen wurden in einem 9 getan" x 6", Stillman und Birn Alpha Serie mit festem Einband Skizzenbuch.
Hierzu verwendet man ich Bleistift und Aquarell.

Meine Landschaft Vignette hat den windigen, sonnigen Blick der Küste von Maine, mit seinem Schindelhaus und Scheune, immergrüne Bäume und schön mit Wildblumen Wiesen. Die Randfelder die Skizze schön, ohne sie zu überfordern.

Jedes Jahr, wenn ich in Maine bin nehme ich meine Schüler die Rockwellenbrecher-Licht in Rockland Hafen zu besuchen, aber in diesem Jahr habe ich beschlossen, an Land zu bleiben, anstatt zu Fuß die Mole aus dem Leuchtturm. Während ich darauf wartete, daß sie von der fast zwei Meile Rundreise zu Fuß zurück, skizzierte ich einen Kahn Ausbaggern nur Off-Shore verankert.

Die Skizze wurde mit einem schwarzen Pigma Micron 01 Stift gezeichnet. Die Grenze wurde später hinzugefügt. Früher habe ich eine Vielzahl von Stiften für sie, darunter verschiedene Größen von Pitt Künstlerstifte, ein Platinum Carbon-Füllfederhalter mit Platin Carbon-Tinte und einer Pitt Pinsel Stift (Farbe grau kalt 232).

Nachdem der Werkstatt eingewickelt, meine Mutter und ich leitete die Küste zu Acadia National Park, wo wir ein paar Freunde für eine Woche traf. Wir hatten ein kleines Häuschen in der Nähe des Wassers auf Goose Cove, nicht allzu weit von Southwest Harbor in dem Teil des Berges Desert Island, die sie anrufen "The Quiet Side". Es ist weg von der Hektik von Bar Harbor und den wichtigsten Sehenswürdigkeiten in den Nationalpark.

Ich dachte, die wenig "Strand" Zeichen dafür, dass die Art und Weise zu unserer privaten Bucht spitz war wirklich süß, so ich habe eine schnelle Skizze es am ersten Morgen wir dort waren. Ich benutzte ein Pentel Hybrid Technica Gel Stift, der Joe Miller mir gegeben hatte, als ich zu billig Joe im Mai gelehrt. Der Stift glitten über die Stillman & Birn Alpha Papier schön und war ein Vergnügen zu ziehen mit. Die Tinte ist wasserlöslich, so nach der Zeichnung fertig war, habe ich eine waterbrush mit sauberem Wasser gefüllt einige der Linien zu lösen und die graue Farbe ziehen Schatten zu machen. Ich liebe diese Technik, und es ist so schnell, dass ich in der Lage eine Skizze in kürzester Zeit fertig zu bekommen.

Die Gezeiten im Norden von Maine sind dramatisch, mit großen Veränderungen in der Küste jeden Tag geschieht, wie die Flut kommt und geht hinaus. Bei Ebbe genoss ich die Bucht zu erkunden, um zu sehen, was ich finden konnte. Meistens war ich für Seeglas gesucht, aber es gab viel mehr zu sehen. Ich skizzierte verschiedene Arten von Algen, Seeigel Schale, Seepocken, eine tote Krabben, Muscheln, Schneckenhäuser, seeglas, und sogar ein paar kleine Fische, die in einem Gezeitenpool gefangen worden war.

Der Versuch, all die verschiedenen Formen in auf meiner Seite passt eine Menge Spaß war. Die Elritzen waren das letzte, was ich zeichnete, nachdem die Beschriftung hinzugefügt worden war. Ich wünschte, ich hätte ein wenig früher für sie geplant, so konnte ich einer von ihnen tatsächlich durch das Kommen gehabt haben "D". Dennoch liebe ich diese Seite.

Diese letzte Skizze war ein Quickie in einem Straßencafe getan, während wir für unsere Mittagessen wartete.

Ich werde für den Rest meines Maine Skizzen teilen, wenn ich eine Chance haben, sie zu beenden, aber sie kann eine Weile warten müssen. Ich habe ein paar Haus zu malen Portraits, ein dreitägiges "Skizzieren Sie Ihr Leben!" Workshop am kommenden Wochenende hier in meinem Haus, und kommt Italien im September auf. Dies sind arbeitsreiche Tage!

Während meiner Werkstatt Juni in Maine, wartete ich die ganze Woche für einen perfekten Tag an die Spitze des Berges zu fahren Battie und einige Zeit skizzieren verbringen. Meine Geduld wurde belohnt, als wir eines Morgens reichlich Sonnenschein und strahlend blauem Himmel erwachte.

Der Blick vom Gipfel des Berges Battie ist spektakulär – tiefblaue Meer, so weit das Auge sehen kann, punktiert hier und dort mit tief liegenden Inseln. In der Ferne, fünfzig Meilen oder so im Nordosten, Mt. Desert Island und Acadia National Park jut ins Meer. Unten am Berg liegt das Bilderbuch-Dorf Camden.

"Pretty Little Camden, Maine, "9" x 6", Stillman und Birn Alpha Serie mit festem Einband Skizzenbuch, Tinte & Aquarell

Die expansive Blick von der Spitze des Berges kann für einen Künstler überwältigend sein. Wie erfassen Sie die Weite des Ganzen? Nun, in diesem Jahr, habe ich nicht einmal versuchen. Stattdessen konzentrierte ich mich auf die hübsche kleine Stadt Camden in und versucht, das Gefühl ihrer Häuser unter den Bäumen neben einem eng anliegenden, geschützten Hafen eingebettet in einzufangen. Zooming auf eine Szene in eine großartige Möglichkeit, Ihre Ansicht zu begrenzen und Ihre Auswahl Thema verengen.

Ich benutzte einen Platin-Carbon-Füllfederhalter mit Platin Carbon-Tinte und eine extra feine Feder für die Zeichnung. Die extra feine Feder war eine gute Wahl für diese Szene mit seinen kleinen Details. Der Himmel und Wasser wurden zuerst gemalt.

Schritt 1 – Malen Sie den Himmel und Wasser

Der nächste Schritt war die fernen Inseln und Landzungen zu malen in Penobscot Bay herausragt. Wir bewegen in die Mitte der Erde, malte ich die hellen gelb-grüne Felder und einige Rasenflächen entlang den Rand des Wassers und legte die ersten Bits der Farbe auf den Gebäuden.

Schritt 2 – Malen Sie das ferne Land und beginnen einige der Mitte und Vordergrund Details herauszupicken.

Umzug in den Vordergrund gemalt, ich ein einsames immergrün und das Licht und die Mittelwerte auf den Felsen.

Die Vordergrund Gräser als nächstes kam.

Schritt 3 – die Vordergrund Gräser Malen

Während die ersten Licht gelb-grün Wäschen noch nass waren, habe ich dunklere Töne Schatten anzuzeigen. Als sie getrocknet wurden Schläge dunklere Farbe hinzugefügt Textur / Laub vorzuschlagen.

Als nächstes malte ich die dunkle Landzunge über den Camden Wald und fing an, mehr Farbe in die Häuser Zugabe so, dass, wenn ich in der Mitte der Erde die grünen Bäume begann zu malen, würde ich nicht aus Versehen ein kleines Haus malen.

Schritt 4 – die dunkle Halbinsel Farbe und mehr Farbe in den Gebäuden hinzuzufügen.

Stellen Sie sich in einem Adirondack Stuhl irgendwo an der Küste von Maine sitzen, Läppen Wasser sanft am Ufer vor Ihnen und Möwen lazily Kopf schweben. Die Sonne versinkt tief am Himmel und es gibt eine Stille in der Luft, als ob die Erde den Atem hält, auf die Dunkelheit warten zu kommen.

Alle Skizzen wurden in einem 9 getan" x 6", Stillman und Birn Alpha Serie mit festem Einband Skizzenbuch

Das war die Szene am Primrose Cottage, als ich gemalt "Alles ist gut". Die Ruhe und Gelassenheit ich an diesem Abend fühlte floss durch meinen Pinsel und auf die Seite. Ich malte direkt, ohne Vorzeichnung, eine Premiere für mich, und es fühlte sich sehr befreiend, nur die Strömung Farbe zu lassen, ohne sich Gedanken über die Genauigkeit oder Seitenlayouts oder versuchen, perfekt zu sein. Es ist nur eine einfache kleine Skizze, nichts Besonderes eigentlich, aber die Erinnerung es für eine lange Zeit mit mir wird hält.

Eine andere Möglichkeit, eine Menge Erinnerungen in eine Skizzenbuch Seite zu packen ist Fotos aufzunehmen. Ich mache oft eine Seite von Fotos in meinem Reise Skizzenbücher. Ich verwende Microsoft Publisher ausgewählten Fotos zu legen, auf einer Seite, dann drucken Sie die Seite, auf Fotopapier matt und kleben Sie es in meinem Skizzenbuch. Auf dieser bestimmten Seite, verließ ich eine leere weiße Rand um die Fotos, zog dann ein Schwarz-Weiß-Grenze Design mit einem Stift Pitt Künstler, nachdem er in der Skizzenbuch war.

Alle genossen wirklich die Schrulligkeit von Primrose Cottage, und ich denke, die meisten von uns zumindest eine Skizze des Inneren tat. Meine ist von einer Ecke der ursprünglichen Küche, mit es ist ziemlich altes Porzellan, Emaille Tisch, rosa Stühle und weiße Vorhänge mit Bommel Fransen. Ich zog es direkt mit einem Stift Pitt, haupt nicht über Perspektive oder gerade Linien besorgniserregend. Ich wollte den Stil der Skizze zu fühlen Art von funky und Spaß, wie das Zimmer selbst.

Pitt Stift und Aquarell

Später in der Woche haben wir einen zweiten Ausflug nach Birch Point State Park. Es war ein warmer, sonniger Tag, und das Wasser war funkelnd und schön. Ich habe all die glücklichen Kinder eifrig zu graben, Gießen, Laufen und Spritzwasser zu beobachten. Was für ein Unterschied zu früher in der Woche, als wir saßen alle über unsere Skizzenbücher zusammengekauert, gebündelt mit Jacken und Hüte auf und wünschte, wir brachten Handschuhe hatte!

Gel Stift und Aquarell

Merryspring Nature Preserve ist ein idyllisches kleines Juwel im Herzen von Mitte Küste Maine. Der Tag, den wir besuchten, hatten wir das Hotel ganz für uns alleine. Es gab so viel zu ziehen, dass fand ich mich um eine Weile wanderte für gerade alles in nehmen, warten, dass etwas "sprechen" mir. Sollte ich eine Landschaftsszene mit einem grauen do verwitterte im Hintergrund, oder ein Verbund Seite mit einer Vielzahl von Blumen vergießen? Oder sollte ich den Schwerpunkt auf die nur eine Blume oder Pflanze?

Schließlich entschied ich mich für einen Stand der Iris als mein Gegenstand und setzte sich zu skizzieren.

Ich begann mit einer Bleistiftzeichnung der Iris, dann in einer Idee leicht skizziert für ganz oben auf der Seite Schriftzug. Dies könnte später ändern – ich habe nur versucht, es in diesem Stadium aus.

Schritt 1 – Bleistiftzeichnung

Ich beschloss, die Blätter zu malen zuerst eine Vielzahl von Farben, anstatt schlicht grün. Es gibt einige grüne dort, aber ich auch Gelb verwendet, aquamarin, lavendel, rosa, rot und blau auf den Blättern und Stängeln, so dass die Farben nass-in-nass zu mischen. eine größere Größe Bürste (# 10 oder 12) Mit Hilfe half mir, die Dinge locker zu halten.

Schritt 2 – Lackbasis Waschungen auf den Blättern

Jeden Monat I Gastgeber "Sketching in Summerhill" hier in meinem Haus. Es bietet die Möglichkeit für meine kreativen Freunden zusammen zu bekommen, ein wenig etwas lernen, malen ein wenig, und genießen Sie vom Alltag etwas Spaß und Gemeinschaft entfernt. Ich liebe es, alle im Sommer zu mir nach Hause kommen, wenn die Blumen blühen, aber in diesem Monat nahm ich meine Show auf die Straße zu einem schönen Garten, nur wenige Meilen entfernt.

Mein Freund, Jan, ist der Schöpfer dieses Wunderland. Sie entwarf es, pflanzte sie, und kümmert sich um sie täglich. Es ist eine große Aufgabe, aber sie liebt es, und das Beste von allem, liebt sie es mit anderen zu teilen!

Sie bot gnädig unseren monatlichen Skizzierung Get-together für Juli und die sketchers waren wirklich begeistert über die Aussicht auf immer, um zu sehen, diese erstaunliche Raum zu beherbergen.

Wir hatten so eine tolle Zeit, von dem Moment, wo wir in den Hinterhof durch das schmiedeeiserne Tor ging. Es gab so viel zu sehen!

Ein Garten im japanischen Stil mit Wasserfällen und einem Goldfischteich.

schöne Blumen und Sträuchern.

Flaschenbäume und Grenzen.

Weinkorken Mulch.

ein Fluss aus Glas Kieselsteinen.

ein Fenster, das Jan aus dem Müll gerettet, als eine lokale Kirche umgebaut wurde.

ein riesiger Windspiel.

und mehr als 100 Sorten von Taglilien!

Ich denke, diese Vielfalt könnte mein Favorit

Wir haben alles versucht, um zu sehen, aber es war einfach zu viel! Wir haben immer Spaß Überraschungen zu entdecken, wie eine Sammlung von Glas suncatchers auf einem Zaun oder einem antiken Zuber überfüllt mit Petunien. Jan Sinn für Humor und Auge für Design haben ihren Garten ein Schatz gemacht.

Nach einer Weile um den Hof wandern, machten wir uns für unsere temporäre Klassenzimmer, auch bekannt als Jan Garage.

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Ich lehrte einen Schritt-für-Schritt-Lektion auf die Malerei Taglilien und zeigte allen, wie von diesem zu erhalten.

1. Stellen Sie die cornmeal Kruste: In einem mittelgroßen Schüssel, schlagen Sie die Butter mit einem elektrischen Mixer für 30 Sekunden. Zucker und &# 189; tsp. Salz. Schlagen, bis kombiniert. Schlagen Sie in 1 Ei, bis kombiniert. Fügen Sie in Maismehl und Mehl. Mischen, bis Zutaten feuchten Klumpen oder eine Kugel bilden.

2. Backofen auf 350º. Pat der Teig auf dem Boden und an den Seiten eines 9-Zoll-Kuchenform mit abnehmbarem Boden. Linie der Teig mit einer doppelten Dicke der Folie und backen 10 Minuten; Folie entfernen. Backen Sie 5-6 Minuten mehr.

3. In der Zwischenzeit in einer mittelgroßen Schüssel verrühren 2 Eier und halb und halb. Rühren Sie den Mais, Käse, Basilikum, &# 189; tsp. Salz und Pfeffer. Fügen Sie zusätzliche optionale Bestandteile.

4. Gießen in vorwärmebehandelt Pastete. Backen Sie 35-40 Minuten oder bis Set. Lassen Sie 10 Minuten stehen. Entfernen Sie Seiten der Pfanne zu dienen.

5. Sprinkle mit Tomaten und Basilikum zusätzliche oder mit Salsa.

Leslie Fehling Wohlstand, PA, USA Hallo! Ich bin Leslie, ein Maler, der auch das Nähen, Kochen, Garten und Reisen genießt. Ich bin ein alltägliches Künstler, von der Welt um mich herum inspiriert, und ich genieße meine Projekte zu teilen und mit anderen hier auf meinem Blog zu verbinden. Ich liebe blauen Himmel und Hortensien, gute Bücher und dunkle Schokolade, Veranda Schaukeln, meine Familie, und Vorhänge Spitze in der Brise weht. Ich versuche mich zu erinnern, dass dieses Leben ist ein Geschenk, jeder Augenblick ein Wunder, und dass ich wirklich die Rosen brauchen zu stoppen und zu riechen. Mein Profil vollständig anzeigen

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Quelle: www.lesliefehling.com

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